Videos de la XV gala internacional lírica

Por fin pude subir dos videos del coro UPAO, la OST, los ganadores del XV concurso internacional de canto lírico, bajo la dirección del maestro Carlos Aransay (España). Viernes 18 noviembre 2011.

Canción del toreador con William Hernández.


Habanera con Mere Oliveira

Encendido del árbol Real Plaza

El coro mixto de la UPAO cantó villancicos como antesala al encendido del árbol de Real Plaza, para eso ensayamos y cambiamos nuestros tradicionales pañuelos naranjas con letras azules por pañuelos rojos navideños. Y así nos presentamos ante un público compuesto principalmente por niños.

Luego de las respectivas pruebas de sonidos, llegó el momento y papá Noel se hizo presente, luego fue nuestro turno e interpretamos: La primera Navidad, Campana sobre campana, Canto de las campanas y Adeste Fideles (cristianos vayamos) que hicieron delicia del público.

Papá Noel es invitado a saludar a los niños y adultos. Más tarde tuvieron la oportunidad de tomarse fotos con él.

Una foto para que se hagan una idea de cuanto público se congregó para el encendido del árbol.

Ana Carina y Diego Dibós instantes antes de subir al escenario

Fotos de la gala del canto lírico 2011

Estas son cuatro fotitos de la gala del concurso de canto lírico bajo la dirección del maestro Carlos Aransay (España).

Abrimos el programa cantando temas de la ópera Carmen de Bizet. Primero la obertura, la Habanera interpretada por Mere Oliveira (Mezzo de Brasil y mención honrosa del concurso) y luego la canciñón del toreador por William Hernández (barítino de Costa Rica y mención honrosa del concurso)

Luego interpretamos algunos fragmentos del Gloria de Vivaldi y salimos del escenario, dando paso a fragmentos de óperas de Mozart. Durante la semana iremos subiendo los videos para aprecien lo lindo de la velada.

En la segunda parte los ganadores interpretaron fragmentos de Vives, Donizetti, Saint-Saënz, Puccini y Gounod. Para luego dar paso a la premiación.

 La foto superior es del barítono William Hernández (mención honrosa)

Esta foto es de Mere Oliveira (mezzo merecedora de mención honrosa, en la foto con Maruja Áleman, organizadora del evento)

Premio de la Barrick a la ganadora indiscutible, Jennifer Glidden de Estados Unidos.

Listos para la gala del Canto Lírico

Repasando algunas entradas del número 7 del Gloria de Vivaldi.

Las contraltos felices de tomarse una foto con el maestro Fernández (sólo falta Carmen)... ay, caramba parece que a los ensayos nunca llegamos todas a la misma hora.

Las graderías nos quedaron estrechas y hoy tendremos otras más completas. Las canciones que interpretaremos serán: Los fragmentos del Gloria de Vivaldi 1, 7, 11-12; La Habanera de Carmen y Toreador (14) de Carmen.

Entrevista al maestro Carlos Fernández

Interesante entrevista al maestro Fernández.

http://carlosparedesabad.blogcindario.com/2011/11/00245-entrevista-a-carlos-aransay-director-musical-del-concurso-internacional-de-canto-lirico-de-trujillo.html

Fotos de la 2da y 3ra función del concierto formativo 2011-II

Foto de la segunda función (4,30 pm) en la primera parte cantamos el Credo, la segunda parte fueron las Cuatro estaciones. En la foto Sergio Mendoza, solista en la Primavera y Verano, mientras el director Luis Benites explica un poco la mecánica del concierto.

Esta foto es del coro listo para interpretar el Gloria.

En la siguiente foto estamos los de la "sección oriental", jijiji.

Luego del baile de uno de los bajos, estamos riendo las contraltos (sorry, Lorenita, pero no saliste en la foto).

Esta es la tercera función interpretando el Credo.

Duo de sopranos: Laudamus te entre Karina Álvarez y Verónica Electo.

Foto del solo Domine Deus de Verónica Electo.

Solo de mezzo con coro Domine Deus, agnus Dei de Martha Pérez.

Fue una jornada ardua que dio muchos frutos. Gracias a todos los que participaron y dieron el 100% de su talento musical.

Fotos de la primera función del concierto formativo 2011-II

El concierto en homenaje a A. Vivaldi empezó bastante puntual, pues los estudiantes y público en general estuvo tomando sus ubicaciones desde temprano. Primero interpretamos el Credo.Esta es una foto de la explicación del conjunto de cuerdas (recuerden que fue un concierto formativo), luego se dio paso a las Cuatro estaciones.

Durante el Gloria, la mayor parte de piezas al piano las acompañó el maestro Carlos Paredes.

Esta foto es del duo de sopranos: Verónica Electo y Karina Álvarez en Laudamus te.

Esta foto es del solo de soprano Domine Deus a cargo de Verónica Electo, el maestro Willy Pozo también tiene un solo de clarinete importante.

La siguiente foto es del solo de Mezzo con coro: Domine Deus, Agnus Dei. Interpretado por la maestra Martha Pérez.

Por último una foto simpática del coro. Estas fotos son mías y desde una perspectiva de coreuta. En las siguientes entradas tendrán las fotos de Marian desde una perspectiva de público.

Ensayo y Quiero Pla Ya!

Hoy el tránsito estuvo pesado en el centro pues fue la importante marcha Quiero Pla ya! que lucha por nuestras playas: Las delicias, Huanchacho, Buenos Aires, de la fundación Despierta Trujillo. Ubicada en Bolognesi 231 (Piscina Berendson), es un colectivo ciudadano integrado por: el padre Max Berendson Loyer, Miguel Santa María Razzeto, Cecilia Quirós de Orbegoso, entre otros.

El Colectivo Ciudadano “Despierta Trujillo” se ha propuesto sensibilizar a los trujillanos dando un primer paso en cuanto al problema de la erosión costera. Con el slogan de “Queremos Pla..YA!” se quiere dar a conocer a nuestras autoridades que no somos indiferentes, sino por el contrario, que estamos dispuestos a mantenernos unidos por un objetivo común que es el impedir la pérdida de nuestras playas. 

Para esto un grupo de personas identificadas con Trujillo y sin más propósito que el de trabajar voluntariamente por su ciudad convocó, por medio de firmas, campañas publicitarias en los medios, charlas en instituciones, colegios y mensajes electrónicos, a las Instituciones más representativas y a todos los que quieran poner el hombro en esta noble causa, a una GRAN MARCHA CÍVICA desde las principales playas trujillanas hacia un punto de reunión acordado para decir todos los Trujillanos a una sola y viva voz: 

¡Despierta Trujillo! ¡Queremos pla…YA!

Luego de participar en la marcha llegué con las justas al inicio del ensayo. En la foto vemos a los integrantes un poco relajados porque era el momento del solo "Domine Deus" interpretado por Verónica Electo.

Luego continuamos con el ensayo del Gloria de Vivadi. Dimos varias vueltas a la 12: Cum Sancto Spiritu que es una de las más complejas, es decir, no ensayamos en orden sino de acuerdo a las necesidades del coro y de los músicos.

Por momentos el calor se dejaba sentir con fuerza y era necesario ventilar el salón abriendo la puerta, claro que así entraba no sólo el aire, sino también la música y la conversación desde otros salones. No queríamos prender los ventiladores porque no es saludable antes del concierto.. y además sólo enfrían a los que están debajo, y el resto nada. Una de las maneras de bajar la temperatura es relajarse y en ese instante las fotos como la siguiente salen bien :)

Luego continuamos apreciando los solos como el número 3: Laudamus te (Karina con Verónica), el bello número 10 interpretado por la maestra Martha Pérez, pero la sorpresa agradable nos la dimos todos en el número 8 Domine Deus Agnus Dei, cuando la interpretación que hizo del solo de contralto acompañada por el coro salió a la primera. En la foto interpretando uno de sus solos.

UN ENCUENTRO CON LA MÚSICA DE VIVALDI

Este domingo 13 en tres funciones, tres: 10,30 am - 4 pm - 7,30 pm tendremos nuestro Concierto formativo semestre 2011-II.

Obras a interpretar:
CREDO (A. VIVALDI)

Credo in unum deum
Et incarnatus est
Et resurrexit

LAS 4 ESTACIONES
Primavera: Allegro, Adagio, Allegro
Verano: Allegro, Adagio, Allegro
Otoño: Allegro, Adagio, Allegro
Invierno: Allegro, Adagio, Allegro

GLORIA EN RE MAYOR
Gloria
Et in terra pax
Laudamus te
Gratias agimus tibi
Propter magnam gloriam
Domine Deus
Domine Fili unigenite
Domine Deus, agnus Dei
Qui tollis peccata mundi
Qui sedes ad dexteram
Quoniam tu solus sanctus
Cum Sancto Spiritu

Los solistas serán: Sergio Mendoza Alcántara (violín), Juan José Ortega Feijóo (violín), Verónica Electo Cayetano (soprano), Martha Pérez (mezzosoprano), Karina Álvarez Cotrina (soprano). Y la dirección, tanto de la Orquesta como del coro està a cargo de: Luis Benites Rodríguez.

Las entradas las pueden adquirir con los docentes de la asignatura de Actividad formativa II (Apreciación musical) a 15 soles. Un espectáculo de primerísima.

Conversaciones en torno a la dirección coral. III parte

CONVERSACIONES EN TORNO A LA DIRECCIÓN CORAL (Guillermo Cárdenas D.)

II. CUALIDADES QUE PUEDEN HACER POSIBLE EL ARTE CORAL (parte II)

EXPRESIVIDAD Y FRASE MUSICAL

“Expresivo”, según el Diccionario0 de la Música de Michel Brenet, significa “que exterioriza claramente los sentimientos contenidos en el texto musical” y según el Diccionario de la Lengua Española, de la Real Academia Española, “expresivo” se explica como “dicho de cualquier manifestación mímica, oral, escrita, musical o plástica: que muestra con viveza los sentimientos de la persona que se manifiesta por aquellos medios”.

El “sentimiento” define a la interpretación artística musical en ambas acepciones y no podría ser de otra manera porque el arte, la ciencia y en general el conocimiento y la experiencia humana forman un todo coherente y consistente, puesto que derivan de una raíz común: el espíritu del hombre. Por ende, la expresividad es una manifestación espiritual del sentimiento, que enriquece y otorga excelencia a la interpretación musical.

En el arte coral, al igual que en toda la música, el sentimiento no se puede separar de la expresividad. La forma de demostrar ese sentimiento está íntimamente relacionada con la cultura, con la intuición y con el placer de cantar. No obstante, ellos no son los únicos valores de nuestra personalidad que intervienen en la expresividad y que determinan la calidad artística de nuestro trabajo profesional.

La “fantasía” que es como un sexto sentido para el hombre, se agrega a la expresión espiritual de los “sentimientos”, se yuxtapone meritoriamente con tener intuición y placer para cantar, todo lo cual determina la calidad de las interpretaciones, así como la forma de expresarnos musicalmente con nuestros coros.

Cuando empezamos a hablar de “sentimiento” en relación al texto y la música, estamos refiriéndonos a interpretación musical, es decir a “hacer música”, que para los intérpretes es trabajar para un resultado total, hacia una amalgama de factores, hacia una obra artística acabada. Ello es lo principal de nuestra conversación. Y en este intento no podemos confundirnos al utilizar procedimientos analíticos dentro del método global de concepción musical.

En esta dirección, vamos a empezar a hablar de ”frase”. Voy a iniciar el tema repitiendo un elocuente y original pensamiento del famoso director norteamericano Robert Shaw, quien hace mucha años, en una clase magistral expresó: “la frase” es un montón de notas que buscan un lugar donde sentarse”... la ingeniosa ocurrencia del maestro sigue enseñándonos una gran verdad, ya que ese montón de notas tiene valores diferentes, funciones armónicas diferentes, alturas diferentes, etc. Hay en la frase circunstancias rítmicas, melódicas, armónicas insustituibles en el arte coral..

Ustedes saben que el maestro Shaw tenía y tiene toda la razón. Lo más difícil es cantar la última nota de una frase. Debe ésta resumir toda la intención del trozo y ser expresada con vitalidad cualquiera sea su grado de matiz. La mayoría de las veces esta nota no debe ser acentuada. Pero, también es bueno pensar “en la primera nota”, que “siempre es y será una semilla y no un árbol.

Sigamos conversando sobre la “frase musical”, cuyas cualidades también son válidas para el “inciso”.

En su interpretación, siempre se estará yendo hacia un punto culminante o se estará alejando de él, constantemente, en todas las obras.

Se debe buscar el sentido anacrúsico de los párrafos musicales y sobre esa base hacer las acentuaciones.

La música es el arte del tiempo, transcurre, deviene. El arte sonoro ocupa tiempo. Interpretar es moverse en el tiempo. Moverse en el espacio es fácil, pero los músicos nos movemos en e tiempo… es un abstracción difícil.

El tiempo es divisible, tiene relación con los ciclos, con la recurrencia, con la periodicidad en todas sus formas (día, noche – las estaciones – los latidos. Al respecto, la obra, la producción musical es posible gracias a dos contradicciones: 1.- el tiempo es divisible; 2.- el tiempo no es divisible.

1.- El tiempo es divisible, tiene relación con los ciclos, con la recurrencia, con la periodicidad, en todas las forma ( día – noche – invierno – verano…)

Si la música está dentro del tiempo esta periodicidad, esta divisibilidad constituye un fundamento de la organización musical.

2.- El tiempo no es divisible, fluye como un río, como la vida misma hasta que termina.

Tal como tenemos conciencia de estas contradicciones sabemos que cualquier instante medible en el tiempo no tiene igualdad con otro período.

( lo menos importante de una Cantata de Bach es su duración y, sin embargo, a veces en un tiempo muy breve puede haber todo un mensaje.

Conclusión

“el tiempo es divisible pero su significado no puede ser atado a su divisibilidad”

¿Qué significación tendría el climax de una obra sin los momentos que le preceden o suceden?

De todas formas, la concepción global, unitaria de la música no debe ser perdida jamás. Esto es lo verdaderamente importante.

Un coro debe tratar de ser comprendido siempre, textual y musicalmente, en todas las formas. Sin embargo la música siempre será más importante que las palabras..

Muchas veces las palabras que más significan no significan nada.

Generalmente hay que romper las palabras en sonidos que pueden tener un significado superior a la palabra misma. Lo esencial es la comprensión de los sonidos, para los cuales la notación es un símbolo

Los sonidos de las notas no representan nada en forma aislada, es su relación de conjunto, es su interdependencia, es su existencia cooperativa, fraterna, en donde los sonidos adquieren categoría de arte. Esta relación de empatía entre los sonidos se da ya en la frase musical y, también, en el inicio con el motivo, la pequeña frase

Tal como en un cuadro no siempre el rojo sugiere alegría, ni el blanco inocencia, en una obra coral cualquier tonalidad mayor significara exaltación o júbilo, ni una menor, tristeza.

Tenemos que entender que lo bello en la música es algo específicamente musical.

El rasgo melódico ascendente debe cantarse en cresc. y el descendente en diminuendo . (no se aplica en fragmentos largos ni para efectos dramáticos, que suelen ser contrarios a esta regla)

En polifonía; distinguir lo esencial de lo secundario; destacar una línea temática sobre un fondo armónico; aparte de la voz principal; destacar línea cantabile de acompañamiento por sobre otras acompañantes . En general, prima el sentimiento que la música refleja del texto.

El elemento “prístino” del arte coral es el sonido agradable; su esencia, el ritmo (ritmo en logrande y en lo menudo)

El canto expresivo, que nace del sentimiento, no sólo hace vibrar nuestro cuerpo cuando cantamos, sino también el de quien nos escucha.. . Cuando tú cantas, el sonido que hace vibrar tu cabeza, hace vibrar la mía; el sonido que es impulsado desde tu vientre va a golpear el mío. A la vez, si el sonido de tu voz es muy sordo para hacer vibrar tu cuerpo, mi propio cuerpo quedará sordo e indiferente.

El término “frase” e inclusive “inciso” significan más que una línea grande o pequeña, en ambas para su interpretación, hay que considerar pulso – duración – acentos – movimiento – dinámica – agógica – carácter – tonalidad - etc.

Clasifiquemos los conceptos de lo general a lo particular:

PULSO:

( No es posible encontrarlo por medio del metrónomo, el “pulso” es personal y es más un factor melódico que rítmico.)

no es necesariamente el modo en que respira un trozo – no es pulsación interior. En algún lugar entre los dos está el pulso el tiempo – o la medida del tiempo – puede mantenerse y el pulso cambiar

Es difícil de definir y de de analizar… el pulso en blancas pensar en negras o corcheas, el pulso en negra pensar en corcheas o semicorcheas…

Una de las cosas interesantes es comprender qué pasa con el pulso en los “accellerando” y “rallentando”.

El contenido de la música son formas sonoras en movimiento

DURACIÓN:

Es un múltiplo del pulso. La única manera de captar a duración es “por cuantos pulsos dura”.

En canto, la duración tiene relación con la emisión (fonación)

El problema es que el canto moviéndose en el tiempo, primero tiene que denotar diferencias y, en seguida, hay que darle vida completa, lo cual significa que hay que vitalizarlo intelectualmente. Por ejemplo, como ya hicimos referencia, nace y siempre hay que darle vida hasta la última nota, que no significa acentuarla. El acto físico de cantar es fatigante, igual lo es el cambio de color vocal)

Cada nota en el instante de su emisión debe llevar inevitablemente un impulso afectivo de duración. Este impulso determina formas dinámicas (acentos y matices)

Cuando hay dos vocales en una nota, cada sonido debe ser regulado timbrísticamente, generalmente la vocal llena predomina en su duración. En el canto la duración tiene relación directa con la fonación.

El contenido de la música está constituido por formas sonoras en movimiento.

La finalidad del músico es hacer el tiempo hermoso y significativo.

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Dirigir un coro significa aunar y guiar una agrupación de cantantes, desde las prácticas y ensayos iniciales hasta la interpretación cabal de las obras. Esta conducción se hace mediante una actitud de compostura en la actitud y el semblante y medidos gestos de manos y brazos. De igual manera, la mirada puede influir en el ánimo y la entrega a la interpretación musical de los dirigidos.

“El canto coral constituye una experiencia gozosa que otorga un bienestar individual y social en todas las sociedades y culturas, porque él se halla en la esencia de nuestro ser y es un rasgo distintivo de nuestra naturaleza humana” (Stephen Collins)

“Aun si el director coral es un genio y posee una visión muy especial de la partitura, la calidad del resultado musical depende de los cantantes. Por lo cual, en la mayoría de las veces, el director debe ser un luthier”

Octubre de 2011 – Lima. Perú